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Jun 14, 2023

I designer italiani che hanno reinventato il divano sono ancora in vetta • T Australia

Mario Bellini, Gaetano Pesce and Tobia Scarpa, now in their 80s, transformed the

Mario Bellini, Gaetano Pesce e Tobia Scarpa, ormai ottantenni, hanno trasformato il panorama del mobile. Le loro creazioni iconiche sono ancora più popolari che mai.

Articolo di Alice Newell-Hanson

"Le sedie sono architettura, i divani sono borghesi", avrebbe detto una volta l'architetto svizzero francese Le Corbusier. Antenato del modernismo dalle linee pulite che definì l'architettura europea nei decenni successivi alla prima guerra mondiale, evitò la decorazione in favore di forme sobrie e funzionali, proclamando notoriamente che "una casa è una macchina in cui vivere". Se i divani gli erano estranei rispetto a letti e sedie, la dice lunga sulla vita domestica del XX secolo il fatto che una delle sue creazioni più durature sia stato un divano: il Grand Confort Grand Modèle con cuscini in pelle, che concepì con suo cugino Pierre Jeanneret e la designer francese Charlotte Perriand nel 1928. Le versioni del pezzo, più tardi conosciute come LC3, sono state in produzione a intermittenza da allora.

Un secolo dopo, i divani sono indiscutibilmente il centro delle nostre case. I cambiamenti sociali accelerati tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, compreso l’avvento della televisione e stili di vita più casual, non hanno fatto altro che aumentare nella nostra era di programmazione di prestigio, informalità indotta dalla quarantena e lavoro ibrido. Gli anni '70 furono, ovviamente, un'epoca d'oro per il relax; negli ultimi anni, quel concetto ha informato gli interni contemporanei, ispirando l'uso di curve morbide; tavolozze calde e neutre; materiali terrosi come pelle e pelle scamosciata; e mobili più bassi che evocano il glamour rilassato delle conversazioni, dei caftani e dell'aperitivo. Basta guardare all'incessante popolarità di tre iconici e insoliti divani italiani a forma, rispettivamente, di una nuvola paffuta (Soriana di Tobia e Afra Scarpa), di un mucchio di panini (Camaleonda di Mario Bellini) e di uno skyline di Manhattan (Tramonto a New York di Gaetano Pesce). ).

Nessun paese ha influenzato lo stile di questi salotti retrò più dell’Italia. Come scrisse l'architetto e studioso milanese Vittorio Gregotti nel catalogo della fondamentale mostra di design del 1972 "Italia: The New Domestic Landscape" al Museum of Modern Art di New York - che raccolse oltre 180 oggetti domestici prodotti nel decennio precedente - a causa di Con la ripresa economica del dopoguerra, i progressi industriali e la storia artigianale del paese, il design italiano occupava "la stessa posizione nel mercato mondiale che il 'buon design' scandinavo occupava negli anni '50". Bellini, Pesce e gli Scarpa avevano tutti un lavoro in mostra. Come Le Corbusier, hanno tutti una formazione da architetti, anche se sono stati i loro divani ad aver contribuito a consolidare la loro eredità: negli ultimi tre anni, Soriana, uscito nel 1969, Camaleonda (1970) e Tramonto a New York (1980), tutti era uscito di produzione nel 1995, è diventato così ricercato da collezionisti e designer di interni che ciascuno è stato ristampato dal suo produttore (per non dire abbondantemente copiato).

Se la tensione del Modernismo di Le Corbusier era focalizzata sui modi in cui il design poteva trasformare il comportamento umano per realizzare ideali utopici, questi progettisti erano più interessati a come il design potesse adattarsi ai comportamenti mutevoli, spesso in modi strani e inaspettati. La Soriana, composta da una spessa seduta ellittica in schiuma e uno schienale avvolti in una generosa fascia di tessuto leggermente spiegazzato fissato con una staffa cromata lucida, era una reazione alle rigide forme geometriche dei mobili moderni della metà del secolo: doveva essere "abbastanza comoda per le persone per abbandonarsi e rilassarsi", mi ha detto recentemente Tobia Scarpa, 88 anni. La Camaleonda, una serie di morbidi moduli capitonnè di metri quadrati riorganizzabili all'infinito, offriva una versatilità senza precedenti, soddisfacendo "le esigenze di una società che stava cambiando rapidamente", come ha spiegato Bellini, 88 anni. E il Tramonto a New York – un miscuglio di cuscini cubici che insieme suggeriscono una fila di grattacieli, coronati da uno schienale la forma e il colore di un sole al tramonto – era inteso come un omaggio a Manhattan alla fine di un’era tumultuosa per la città. . "Il design non è solo un oggetto pratico", dice Pesce, 83 anni, affermando che il futuro è "design con un significato".